The Cheserasera ━━ ロックキッズからオトナ世代にまで響くセンチメンタルなギターロックは今も進化し続ける

バンドの要である宍戸翼（Vo&Gt）と、西田裕作（Ba）、美代一貴（Dr）の3人で活動している彼らは、大学のサークル内で結成された前身バンドの活動を経て、2010年に現The Cheseraseraへ改名し、現在に至る。

2011年にはrockin'on主催の新人アーティストを応援するWEBコンテスト・RO69JACK COUNTDOWN JAPAN 11/12において入賞アーティスト16組に選出され、インディーズロックファンの注目を集めた。2013年に下北沢SHELTERで行われた自身初のワンマンライブでは、チケットソールドアウトさせるなど、一つずつ確実なステップアップを踏んでいった彼らは同年10月にタワーレコード限定としてファーストシングル『Drape』をリリース、翌年1月にはついに全国流通盤となるファーストミニアルバム『The Cheserasera』をリリースし、いよいよインディーズからメジャーへ移行する時が来た。

その後も約半年ごとにミニアルバムとフルアルバムを交互にリリースし、コンスタントに音源制作とライブを重ねている。

センチメンタルなメロディに、現実と夢を交差させた歌詞が特徴的で、ダイレクトに心に響かせる力を持っている。彼らの音楽は身近な存在でもあり、導くように一歩先から手を伸ばしてくれるような存在でもある。そういった一面があるからこそ、彼らには幅広い年齢層のファンが多いのだろう。

更に、昨年発売されたアルバム『dry blues』では、ストレイテナーのホリエアツシ（Vo&Gt）やMy Hair is Badの椎木知仁（Vo&Gt）がコメントを寄せるなど、同じ音楽シーンに生きるアーティストからも賞賛されるほど、実力も実績もあるThe Cheserasera。

影響力のある音楽を持ち、順調な駆け上がりをしているはず。しかし、なぜもっと注目を浴びないのか？それが気がかりで仕方がない。「“どうして売れないんだ？”と言われ続けてきた。」そう語る本人たち。楽曲やライブを観てもらえればその良さに感動する人も多いというが、そこに辿りつくまでが難しいという。

ならば、彼らの音楽をもっと全国へ、そして世界へ届けるしかない。つい先日、会場限定EPが発売されたが、muevo初登場ということで、彼らの今までの音源をリリース順に振り返り、The Cheseraseraがもっと売れるべきバンドである理由と彼らの魅力について迫る。

●月と太陽の日々

デビューアルバム『WHAT A WONDERFUL WORLD』に収録されているこちらの曲からご紹介。叙情的なイントロが印象的だが、すぐに歌が始まるとがっつりアッパーなギターロックが掻き鳴らされる。詩的な言葉に愛を浮かべる宍戸のしゃがれた歌声は味わい深く、荒々しくありつつも優しく聴こえるところでは彼の愛するバンドでもあるGRAPEVINEの田中和将（Vo&Gt）を彷彿とさせる。

サビではリズミカルになり、メリハリを効かせたロックミュージックに心が躍るようだ。がっつり鳴らすギターロックに、ティーンエイジのロック好きキッズたちは虜になるに違いない。従来の邦楽ロックの良さを活かす彼らのハートフルな音楽を存分に味わうことができる一曲となっている。

●賛美歌

セカンドミニアルバム『YES』のトップナンバーである「賛美歌」はどうにも引き寄せられてしまうセンチメンタルな雰囲気が漂うナンバー。前曲の情熱をひしひしと感じる一面とは違い、切なさや哀愁を映すメロディと昔となりゆく今を思う歌詞に胸がきゅっと締め付けられる。この曲の歌詞を注目してほしい。理想と現実の狭間で、昔の出来事や今見える形のないものが胸に残り続けるのだと確信する歌詞は、主観的でもあり、俯瞰的でもある。

10代の頃は目の前の形のあるもの、形になりゆくものを追うことに夢中だが、この歌詞が描くものは大人になってから強く感じるものだろう。こういった部分が若い世代だけでなく、20代30代、またはその上のオトナ世代にも響く要因ではないだろうか。

●Blues Driver