伊沢ビンコウ　透明感のある歌声で魅せるノスタルジックな情景とストーリー

子どもの頃からピアノやバンドに親しんできた彼は、20歳で単身渡米してロサンゼルスで音楽を学び、帰国後は日本での本格的な音楽活動をスタート、2006年にミニアルバム「Key of Life」で全国デビューを果たしている。 

自身のアーティストとしての活動はもちろん、平井堅やSuperflyといったメジャーアーティストのバックコーラスとしても活躍してきた彼。ディレクターやサウンドエンジニアとしてもメジャーレーベルの作品に携わり、またイベント企画やプロデュースでも実力を発揮するなど、多方面で実績を積み重ねてきた。 

そんな伊沢ビンコウの最大の魅力は、センスと経験に裏打ちされた確かな歌唱力と、ストーリー性豊かな楽曲の数々にある。パワフルな中にも透明感を兼ね備えた歌声が、あざやかな情景を描くことで多くの観客をその世界に惹き込んできた。

クスっと笑える親しみやすいMCも含めたライブ全体が、ひとつのステージ「イザワールド」として完成されている。

・マジックアワー

伊沢ビンコウの代表曲のひとつ「マジックアワー」は、王道のピアノサウンドと叙情的なメロディが光る個性的なナンバーだ。 

まず聴き入ってしまうのがその圧倒的な歌唱力だろう。伸びやかな歌声には清涼感と大人の色気が含まれていて、ダイレクトに心に響いてくる力強さがある。

繊細かつ芯のあるタッチで鳴らされるピアノや、リズム隊のアンサンブルがその歌を最大限に引き立てていて、あざやかな情景を見せる。

光あるところには必ず影がある、誰もが抱えるその明暗に惑わされることなく、等身大の自分の姿を見失わないでという普遍的な詞世界も相まって、懐かしさの中に心温かな感動を感じられる一曲だ。

・デビュー12周年単独公演「It's The Key」ダイジェスト

伊沢ビンコウによるワンマンライブ「It's The Key」。2018年にフルバンド編成で行われたこのライブの映像では、彼の世界観を壮大なサウンドで体感できる。

ひと月に平均20本前後のステージを精力的に続けてきた彼の実力・魅力が分かる映像だ。

さまざまなスタイルで音楽シーンを牽引してきた伊沢ビンコウ、近年はソロアーティストとしての活動がこれまで以上に充実して注目を集め、その名は年々表舞台でも着実に知られつつある。

フロントマンであることにこだわり続け、毎月のワンマンライブは4年目に突入、"継続は力なり"を実践しながらも、一方では2019年2月に渋谷の大型ライブスペースduo MUSIC EXCHANGEでの”前代未聞”の無料ワンマンライブも満員で大成功させるなど、常に新しいこと、ワクワクすることを提案し続ける生粋のライブミュージシャンであり、アイディアマンでもある。 